En personlig berättelse om min konstnärliga resa och hur mötet mellan kunskap, intuition och skaparglädje har format mitt sätt att måla och undervisa.

🎨 Konsten har varit en stor del av mitt liv under många år. Den har tagit mig till nya platser, gett mig fantastiska möten och framför allt hjälpt mig att förstå både mig själv och den kreativa processen på ett djupare plan.

När jag nyligen uppdaterade sidan om mig på hemsidan fick jag anledning att blicka tillbaka på min konstnärliga resa. Och jag insåg hur mycket två ganska olika världar har betytt för den konstnär och pedagog jag är idag.

En konstnärlig grund genom fem års högskolestudier

Min konstnärliga utbildning tog mig till England, där jag under fem år studerade konst och scenkonst på högskolenivå.

De åren gav mig en gedigen grund i konstnärligt arbete, både praktiskt och teoretiskt. Jag fick utforska olika uttryck, utveckla min förståelse för den kreativa processen och lära mig att se på konst ur många olika perspektiv....

Måste man verkligen välja mellan att måla intuitivt och att lära sig mer teknik?

Jag möter ofta människor som älskar att måla, men som känner att de vill komma vidare i sitt skapande. Kanske har du målat länge på känsla och längtar efter mer kunskap om färg, komposition och bildbyggande. Eller så behärskar du redan en hel del teknik, men önskar att ditt måleri kunde bli friare, mer lustfyllt och personligt.

Min erfarenhet efter många år som konstnär och pedagog är att det är just i mötet mellan känsla och teknik som något riktigt spännande kan hända!

Därför vill jag bjuda in dig till min onlineworkshop Måla med känsla och teknik, där vi under tre kreativa timmar utforskar hur intuition och teknisk kunskap kan samverka för att utveckla ditt eget konstnärliga uttryck.

🎨 Från vit duk till en målning med liv och uttryck

Under workshopen målar vi tillsammans med akrylfärg. Vi börjar med en intuitiv uppvärmning där du får släppa prestationskraven och komma igång med färg och rörelse....

Hur målar man ett ljus som nästan verkar komma inifrån målningen? Ett ljus som skimrar, glöder och skapar en känsla av både djup och atmosfär?

En av mina stora inspirationskällor när det kommer till att måla ljus är den brittiske konstnären William Turner (1775–1851). Han var en mästare på att fånga ljusets skiftningar och skapa målningar där landskap, himmel och atmosfär nästan smälter samman.

Det jag tycker är särskilt fascinerande med Turners måleri är hur det starka ljuset får samspela med mörkret. Och det är just den principen jag utforskar i min nya YouTube-video!

Hemligheten ligger i mörkret

När vi vill måla ljus är det lätt att tänka att vi behöver börja med ljusa färger. Men ibland är det precis tvärtom!

I min målning börjar jag med en mörk undermålning i djupa blå, vinröda och rödbruna toner. Ovanpå dessa bygger jag vidare med starkare färger som rosa, rött och ockra.

Först därefter börjar jag lägga på ljuset.

Med hjälp av ljusa färger och en nästan torr pensel arbe...

Prova Måla & Stråla gratis i 30 dagar 🎨

Nu öppnar jag dörrarna till Måla & Stråla – och under en begränsad tid kan du komma in och prova helt gratis i 30 dagar.

Måla & Stråla är mitt kreativa medlemskap för dig som älskar att måla och längtar efter att få mer inspiration, utveckling och målarglädje i vardagen.

Vi ses online två gånger i månaden och målar tillsammans. Du får nya kreativa impulser, tekniker och övningar som hjälper dig att prova nytt, utvecklas och komma vidare när du fastnar.

Som medlem får du också tillgång till vårt stora bibliotek med inspelade lektioner från de senaste sex månaderna. Där kan du välja det som lockar just dig och måla när det passar – i din egen takt och hemma i din egen ateljé eller målarhörna.

Men kanske viktigast av allt: du behöver inte göra det ensam. 💛

I Måla & Stråla finns en varm gemenskap av andra människor som precis som du tycker om att måla, utforska och utvecklas.

Kom in och prova i 30 dagar: anmäl dig genom att klicka här!

Fra...

Vi har nog alla hört det:

"Ju mer du övar, desto bättre blir du."

Och visst finns det mycket sanning i det.

Men efter över 20 år som konstnär och lärare har jag också sett att det inte alltid räcker.

Jag har mött människor som målat i flera decennier men fortfarande känner sig osäkra på sina målningar. De tvivlar på sina beslut, börjar om, målar över och tycker sällan att de lyckas fånga det de egentligen vill uttrycka.

Samtidigt har jag sett andra göra stora språng på förhållandevis kort tid.

Vad är skillnaden?

Det handlar sällan om talang.

Och det handlar inte heller om vem som lägger flest timmar framför staffliet.

När vi utvecklas ensamma blir vi ofta våra egna hårdaste kritiker

När vi målar på egen hand är det lätt att fastna i ett mönster.

Vi ser främst det som inte fungerar.

Vi lägger märke till misstagen.

Vi försöker rätta till sådant vi inte är nöjda med.

Det kan kännas som att vi utvecklas, men ibland blir vi egentligen bara bättre på att kritisera oss själva.

Alltså... jag håller på att lära mig om färger.

Ja, efter alla dessa år som konstnär. 😊🎨

Det känns faktiskt både ödmjukande och väldigt roligt.

Jag har länge målat på ett sätt där färgerna "landat" direkt på duken. Tunna lager har fått mötas ovanpå den vita bakgrunden, som fått lysa igenom och bli en del av ljuset i målningen – lite som i akvarellmåleri, fast med akryl.

När jag velat skapa mer ljus har jag ofta lagt vitt ovanpå ett mörkare parti och sedan fortsatt med tunna lager färg över det.

Det sättet har fungerat fint för mig. Jag har tyckt om mina målningar och trivts i processen.

Men kanske har jag egentligen inte lärt mig att blanda färger på djupet.

Den senaste tiden har jag därför gett mig själv en ny utmaning.

I samband med Måla och Strålas sommarprogram har jag börjat arbeta med begränsade färgskalor. Bara några få färger, om och om igen.

Och plötsligt händer något.

När möjligheterna blir färre börjar jag verkligen se vad färgerna kan göra tillsammans. Hur de s...

Jag möter många målare som säger ungefär samma sak.

"Jag känner att jag står still."

En del tror att de behöver lära sig fler tekniker.

Andra tänker att de borde släppa taget ännu mer och måla friare.

Och många pendlar mellan de två. Ena dagen försöker de kontrollera allt. Nästa dag försöker de bara "känna in". Men ändå kommer de inte riktigt vidare.

Efter mer än 20 år som konstnär och lärare har jag lagt märke till ett tydligt mönster.

De flesta som fastnar gör det inte för att de saknar talang.

Och oftast inte heller för att de har övat för lite.

De fastnar därför att de utvecklar ena sidan av sitt måleri – men glömmer den andra.

Jag har sett det om och om igen.

Den tekniskt skickliga målaren som längtar efter mer liv och personlighet.

Den intuitiva målaren som känner sig fri i processen men inte riktigt kan ta sina bilder dit hon vill.

Det är först när känsla och teknik börjar samverka som något verkligen förändras.

Det är precis det jag berättar om i min kostnadsfri...

"Men jag har ju inte målat så länge..." – vanliga frågor om Vedic Art

Inför sommarens Vedic Art-kurs 3–19 juli har jag fått flera frågor från personer som är nyfikna på att vara med. Kursen är både för dig som vill gå grund- och fortsättningsnivån.

Många av frågorna handlar egentligen om samma sak:

"Är det här verkligen något för mig?"

Kanske känner du igen dig.

Kanske längtar du efter att måla mer men tvivlar på om du har tillräckligt med erfarenhet.

Kanske har du målat lite grann men känner dig osäker.

Eller så har du målat länge men längtar efter mer frihet, glädje och mindre prestation.

Därför tänkte jag svara på några av de vanligaste frågorna här.

Är Vedic Art även för nybörjare?

Ja, absolut.

Många som går Vedic Art har aldrig målat tidigare. Andra har målat i många år men känner sig fast i prestation, självkritik eller gamla vanor.

Vedic Art handlar inte om att måla "rätt". Det handlar om att upptäcka ditt eget sätt att skapa.

Därför är både nybörjare och erfarna ko...

I den här videon får du en inblick i en av övningarna från Konstskolan: Temat är att måla sitt eget kraftdjur – ett djur som du känner dig dragen till, har drömt om, beundrar eller vill inspireras av. Kraftdjuret behöver inte ha någon bestämd betydelse. Du väljer själv vilka kvaliteter du vill koppla till det och får sedan utforska dem genom måleriet.

I den här lektionen arbetar vi intuitivt, men inom vissa kreativa ramar:
🎨 En bestämd färgskala
🦌 Ett motiv – ditt kraftdjur
🌿 En miljö där djuret får leva och verka

Det kan låta motsägelsefullt, men ibland kan begränsningar faktiskt göra oss mer kreativa. När vi inte behöver välja mellan oändliga möjligheter blir det lättare att slappna av, leka och upptäcka nya uttryck.

I videon målar jag en antilop i mjuka pastellfärger i en sagolik miljö med skog, blommor, berg och en sol i bakgrunden. Jag använder akrylfärg och akrylpennor.

Se klippet här: https://youtu.be/i_1XCIA2cHA

Den här typen av övningar är en del av Konstskolan – en 12 månad...

Vedic Art Online Sommaren 2026

Grundkurs och fortsättningskurs • 3–19 juli

En kreativ resa genom de 17 principerna för skapande

Vad händer när vi släpper taget om prestation, kontroll och alla idéer om hur en målning borde bli?

Vad händer när vi istället börjar lyssna inåt?

Vedic Art är en metod för att måla inifrån där skaparglädje, frihet och kreativitet står i centrum. Genom de 17 principerna för skapande får du steg för steg utforska ditt eget uttryck och utveckla en djupare relation till både ditt måleri och dig själv.

Det här är inte en kurs där du lär dig att måla på ett visst sätt.

Det är en kurs där du får upptäcka ditt eget sätt.

Oavsett om du aldrig har målat tidigare eller har målat i många år och längtar efter större frihet, mer kreativitet eller ett mer personligt uttryck är du varmt välkommen.

Sommarens kurs – för både nybörjare och fortsättare

I sommar erbjuder jag både grundkurs och fortsättningskurs i Vedic Art online.

Kurserna löper parallellt under samm...