Inspirationsbloggen

Jag dras till de näst intill sötdoftande pastellfärgerna som verkar ge löften om lättsamt soliga dagar och ljummen grönska med smak av glass och karameller. Christina Bakers målningar får mig att romantisera livet och dagdrömma, och det är ljuvligt. 

Ändå är de inte alls barnsliga, i min mening, utan jag finner stort konstnärskap i penseldragen, i den hängivna passionen i antalet blandade ljust-rosa-grå nyanserna som bygger ett djup, och ett erfaret öga värt stor respekt i hur färgerna kombineras och ställs jämte varandra för att ge en tydlig fokuspunkt och därmed en väg in i målningen. Hon vet precis hur hon ska leda mig så jag får något tydligt att hålla mig i till en början, för att sedan förtrollat färdas inåt i målningen och omslutas av de bomullsmjuka, mer vaga formerna som ger mer...

Hannah Woodman - landskapskonstnär från England 

Men alltså, jag bara döööör (får man säga så fastän man inte är tonåring, haha!?). Den här konstärinnan är helt otrolig i mina ögon! Hon målar av de landskap som jag älskat så mycket under de åren jag bodde i England, och jag blev helt paff när jag läste att hon dessutom kommer från den plats där jag studerade och bodde i flera år, nämligen den lilla staden Totnes i Devon i sydvästra England. De vyer hon målar av är samma vyer jag minns från min tid där. 

Hursomhelst, hennes sätt att ge liv, fart och rörelse till landskap som annars ter sig så stilla är makalöst! Jag inspireras så av hennes vågade, grova penseldrag där hon dansar med motivet som om hon var totalt fri och obunden av några som helst regler...

Tre konstnärer som målar med dämpad färgpalett 

Om du som jag älskar klara starka färger och ofta hamnar i att använda kulörerna som de kommer, direkt ur tuben, så kan det här med en dämpad, nedtonad färgpalett kännas lite fjärran. Men jag blir ofta SÅ inspirerad av att se konstnärer jobba med just en sådan färgskala, så för att öppna upp för ett bredare färg-tänk så har jag här samlat 3 av mina favoriter, abstrakta konstnärer som arbetar med en mer släckt färgskala:

1. Laura Horn - Inte visste jag att blekrosa, rostrött och aprikos kunde komma i så underbara nyanser och ton-i-ton-världar av färg som skapar en sån magisk stämning! Genom att blanda till dessa färger och sen ställa dem de kontrasterande blå och svarta tonerna så skapas ett djupt och en dramatik som genast ger en...

Tre tips på att göra fler av samma (och bli en bättre målare) 

Vi blir bättre när vi övar! Detta är inget nytt eller konstigt, men det är lätt att glömma när vi är ivriga att prova nytt nytt nytt. Jag talar av egen erfarenhet, absolut. När vi tar oss an att göra fler av samma så hinner vi lära känna just detta sätt att måla, vi blir bättre på just det uttrycket och kan utforska det mer på djupet. Det är det som bygger vårt hantverk och gör oss bättre på måleriet. Här är tre sätt att göra fler av samma som ändå ger dig underbar frihet att leka och variera dig! Även om du målar intuitivt kan du använda dig av dessa enkla tips!

Till att börja med är det härligt att ha målningar som går samma format och storlek för det kommer alltid se snyggt ut...

3 inspirerande konstnärer som målar abstrakt 
Åh, den abstrakta målarvärlden lockar och pockar på de flesta av oss som målar till och från. Ibland ”hamnar” vi i den, ibland söker vi den aktivt och försöker förstå hur man gör. Har du provat att sätta samman en spännande färgsättning och intressant komposition med dynamik, konstrast och tydlig fokuspunkt med mera, så vet du att det inte är lätt! Vem hade anat att det kunde vara så svårt? Det är ju bara färger bredvid varandra! Ja, nog är det ett hantverk, ibland nästan svårare än att måla figurativt. Här har jag samlat in tre av mina favoriter just nu, konstnärer som målar abstrakt och inspirerar mig att utmana mitt måleri! 

1. Ellen Levine Dodd - en Amerikansk konstnärinna som har en underbar känsla för färger. I...

Utveckla ditt måleri genom teckning - Tre sätt att använda linjen 

Många konstnärer har teckningen och linjen som bas för sitt måleri, och det är verkligen värt att utvecklas sitt tecknande och öva mycket om vi vill höja nivån på formerna och motiven i måleriet. Många av oss kan vi bli oinspirerade av detta uttryck som är snålt på färg och kräver pillande och koncentration, men jag ville inspirera till att tecknande kan vara oerhört spännande och att bli vän med linjen och låta den dansa med oss i skapandet kan vara oerhört värdefullt OCH meningsfullt. Här är tre konstnärer som arbetar med linjen på underbara sätt, som jag hoppas ska inspirera dig!

Linjen som flöde - Jim Soliven -  Det mjuka och vågiga i röken i hans motiv är helt trollbindande och man nästan känner...

Veckans 3: tre konstnärer som målar annorlunda blommor 

Få saker är så underbara att måla som blommor. Många av oss som ibland inte vet vad vi ska måla hamnar då och då med detta vackra motiv som går att variera i all oändlighet. Men blir det inte ofta så att vi fastnar med ett pillande och att detaljarbetet tar över flödet och leken, ja själva Känslan, det som vi egentligen vill uttrycka när vi målar blommor?

Den här veckan vill jag presentera tre konstnärer som tar blommotivet vidare och har sätt att låta målarflödet vara med när de målar blommor!

1. Julie Hansen - en konstnärinna från Danmark som omfamnar det dekorativa och lite ospecifika i sina organiska blom- och växtmönster som hon tecknar på alcoholic ink-bakgrunder. Vad jag älskar med hennes verk är att hon inte behöver vara...

Jag älskar att måla djur! Den här veckan vill jag hylla tre konstnärer som målar djur på sätt som Inspirerar mig mycket. Här är tre av mina favoriter just nu och varför de är så intressanta för mig 

1. Ken Roko - Han jobbar i mixed media och sättet som han skapar underbara stämningar och atmosfärer kring sina djur är hänförande. Färgvalet är begränsat, lite dovt och han får så mycket känsla i att sätta sitt vackert detaljerade djur ensamt mot en ganska grovt och nästan rustik bakgrund. Så mycket stämning!

2. Rebecca Haines - hennes sätt att blanda det tickande maneret med måleriet fascinerar mig. Hon har en så säker formkänsla och djuret karaktärsdrag är så på pricken, och jag tycker hon är härligt vågad i att lämna delar av målningen...

3 inspirerande konstnärer som målar ansikten:

• Nataša Kekanović. Wow alltså. Den här konstnären skyr inte färgen och genom sitt fria form och linjespråk ger hon mig tillåtelse att utforska, leka och inte vara rädd för att ta i, både i karaktärsdrag och former. Kolla gärna in hennes andra ansikten också, vissa är helt galna! Så inspirerande!
  
  
• Frank Forsman. Jag älskar det suggestiva och lite melankoliska i hans halvabstrakta flick-ansikten som ofta försvinner ut i färger och sköna strukturer. Tunna linjer och mycket vitt jämte större block av färg, mums!
  
  
• Tina Berning. Sval och elegant, det är tydligt att hon kommer från modevärldens tecknar-anda, men hon är mer målerisk och jag inspireras så av att hon inte bärättar allt, utan låter delar av motivet vara ofärdigt eller försvinna i skuggor, mycket...