Inspirationsbloggen

Tre sätt att skapa djup i din målning:
1. Överlappande moment - överlappning av objekt och motiv i målningen inger känslan av framför och bakom som hjälper betraktaren uppfatta illusionen av djup.

2. Större nära/ mindre långt bort - Ögat uppfattar storleksskillanden mellan det som är nära och stort och det som är långt bort och mindre som en tydlig indikation på att det finns ett avstånd i bilden. Detta går utmärkt att använda både på landskap men också på andra motiv för att skapa känslan av spänning och att det finns mer att titta på än bara ett motiv (som ett ansikten eller en blomma)

3. Ljusare längre bort - genom att ljusa upp det som du vill ska upplevas längre bort i bilden kommer det se “disigt” ut och kännas som att det är på distans från betraktaren. Du...

Alla har vi någon att tacka i våra liv, någon vars axlar vi står på och som får oss att göra det vi gör, våga lite mer, sträcka oss lite längre. För mig är det min mamma som också är konstnär och entreprenör. Jag vill fira Alina och dessa tre karaktärsdrag jag fått/lärt av henne som gjort det möjligt för mig att leva min dröm som jag gör idag:

1. Mod. Att våga satsa på sitt eget konstnärsföretagande. Hade jag inte sett mamma göra detta och gå på stigen före mig så hade jag aldrig vågat ta steget själv. Det har inte funnits många förebilder som hon omkring mig och jag är så lyckligt lottad över att hon visat mig vägen.
2. Nyfikenhet. Att ständigt hitta på nya projekt och ideér. Detta gör att livet och jobbet aldrig blir tråkigt, för det...

Tre definitioner av intuitivt måleri:

1. Att börja en målning utan att veta vad det ska bli. Att ha leken och utforskandet som startpunkt och se vart den tar oss med känslan och lusten (”vad vill jag NU?”) som guide. Slutresultatet är inte i fokus, utan det är processen som är det viktiga.
   
   
2. Att vara öppen för att inte veta, att utforska och se vad det blir. Hänga i det okända, guidas av processen inför nästa steg. Ofta innebär det att det kan ta längre tid för ett motiv i målningen att ta form, och att del efter del av motivet blir till på duken i respons till vad som hände i steget innan, i stället för att man planerar hela motivet på förhand.
    
3. Att omfamna förändring och ständiga skiften i vart målningen är på väg, vad som är det viktiga i bilden, vilken färgskala som är dominant etc. Vi är...

Tre anledningar att låta en färdig målning gå vidare till någon annan 

Oavsett om vi säljer eller skänker bort våra målningar finns det flera anledningar till att låta våra alster gå vidare när de är klara:

1. Fira att processen är klar. En färdig målning är aldrig så färdig som när den får sändas ut i världen. Vi tackar för den rika resa vi gjort tillsammans med den, processen vi haft och allt vi lär oss.
   
2. Låga någon annan njuta av den. För mig är det en stor ära att en annan människa vill ha min målning och umgås med den i sin vardag genom att ha den på sin vägg. Det känns stort att något jag har skapat kan bidra till någon och förgylla deras liv.
   
3. Genom att låta målningarna gå vidare skapar jag plats för nya...

Tre stöttande tillbehör i ateljén

1. Kopp att blanda ut färg i. Det här är en dressing-bytta från restaurangbransch som jag kommit över en bunt av och de är helt fantastiska när jag vill spända ut min tjocka akrylfärg och få den mer rinnig, som när jag ska skvätta stjärnor på en rymdhimmel, till exempel.
   
2. En rulle plastfilm. Det är helt enkelt vanlig köksplast på rulle som jag använder främst till att täcka över färg med så att den inte torkar (först sprutar jag på den med en blomspruta så den är fuktig). Filmen kan också användas till att skapa häftiga effekter i måleriet och faktiskt även att måla med direkt på duken!
   
3. Metall-klämma. Sådana använder jag för att sätta upp ouppspända dukar på träskivor så slipper jag använda tejp för...

Tre anledningar att ta med sig måleriet på resan

1. Att inte tappa flödet - när vi är igång och målar regelbundet är det lättare att fortsätta vara igång. Vi liksom håller lågan brinnande och det blir sällan möjligt för motståndet att byggas upp och bli ett hinder för vårt skapande.
   
2. När vi byter miljö får vi tillgång till andra aspekter av vem vi är, vi släpper fram andra sidor av oss själva. Att inte låta detta komma fram genom måleriet är att missa en underbar chans att uttrycka oss kreativt och fortsätta blomstra som människa.
   
3. Resorna är på många sätt ett ”mellanrum” i vår vardag med alla dess rutiner, fasta mönster och månsten. Att ta chansen och göra resan till en liten retreat, om så bara någon timme här och där, är en gåva du...

Tre sätt att vända negativitet till positivitet i måleri-processen:

• Att aktivt använda VILJAN när vi känner att riktningen börjar bli negativ. Ta oss själva i handen och göra en konstruktiv vändning. Gå bort från målningen ett tag, låta den vila några timmar eller en dag. Att välja att inte vara kvar i det negativa, i offerskskapet, självömkan och fokus på att det går dåligt, att det vi gör är fult och ovärdig, att vi är dåliga. Börja på en ny målning. Gör något annat. Ta en fika. Äta en glass. Ringa en vän. Gå en promenad. Måla kanterna på en målning du är nöjd med. Bryt energin med viljan kraft.
• Fokusera på det som fungerar i målningen. Vi kan ta några steg tillbaka och säga högt till oss själva vad vi gillar med målningen, lista...

3 inspirerande konstnärer som målar ansikten:

• Nataša Kekanović. Wow alltså. Den här konstnären skyr inte färgen och genom sitt fria form och linjespråk ger hon mig tillåtelse att utforska, leka och inte vara rädd för att ta i, både i karaktärsdrag och former. Kolla gärna in hennes andra ansikten också, vissa är helt galna! Så inspirerande!
  
  
• Frank Forsman. Jag älskar det suggestiva och lite melankoliska i hans halvabstrakta flick-ansikten som ofta försvinner ut i färger och sköna strukturer. Tunna linjer och mycket vitt jämte större block av färg, mums!
  
  
• Tina Berning. Sval och elegant, det är tydligt att hon kommer från modevärldens tecknar-anda, men hon är mer målerisk och jag inspireras så av att hon inte bärättar allt, utan låter delar av motivet vara ofärdigt eller försvinna i skuggor, mycket...

Tre sätt att måla linjer/konturer i sina akrylmålningar:

• Kol - jag älskar kolet för att jag kan sudda när jag vill och testa mig fram med olika former. Vill jag behålla linjen synlig i min målningen sen, ger mig kolet en linje som är levande, det vill säga att den kan vara ömsom tunn som spindeltråd och ömsom svart och skarpt markerande, underbart!
  
  
• Akvarellkritor - dessa älskar jag för att jag kan teckna upp linjer och skissa upp motiv på mörka bakgrunder och få en härlig uppsättning kulörer att välja bland på köpet. Akvarellkritan går att sudda genom att ta en blöt svamp och ta bort den med, och den går att måla över med akryl (till motsats till sin kusin oljepastellen som ju är baserad på olja och inte går att kombinera med akrylfärg, förutom på det allra sista lagret som du inte tänkt...

Tre sätt att hantera kritik av sina målningar:

•  Ett tips är att inte visa målningen för tidigt - vår inre konstnär är sårbar och jag har funnit det stöttande att inte visa mina verk för vemsomhelst (inte ens för familjemedlemmar) förrän jag är klar med den och känner mig nöjd. På så vis har jag hunnit stänga av min öppenhet och sårbarhet och landat i att den är färdig vilket gör det lättare att ta emot andras åsikter.
  
  
•  ”Du är inte min målgrupp!" Om jag får kritik av någon brukar jag ställa mig frågan om denna person är rätt mottagare av min målning till att börja med? Ofta är de inte det. Personen uppskattar troligen annan sorts konst och delar inte mina intressen och värden, på så sätt är det lättare att inte ta åt sig utan bara...