Inspirationsbloggen

Tre anledningar att inspireras av barn i ditt måleri:

1. Allt är möjligt! En vän berättade för mig om sitt barnbarn i blöjor som målade på ett papper på golvet. Hon var djupt inne i sitt målande och när pappret inte räckte till ställde hon sig upp och fortsatte målningen med yviga gester i luften ovanför, som om målningen fanns överallt och bara vissa delar hamnade på pappret. En så underbar bild av vad konstnärskap är: att uppleva och se fullt ut! Allt är möjligt!
2. Spontanitet: Barn målar fort, tänker inte så mycket bara gör. De verkar veta exakt vad som ska göras på målningen och går på känsla. Den direkta och spontana och tar sitt målar-flow för givet, det är deras födslorätt. Så är det för oss vuxna också!
3. Nyfikenhet: Barn är ständigt...

Tre sätt att veta att målningen är klar:

 Här får du några av mina tekniker som jag upptäckt under åren jag målat:

1. I bland känns det i hela kroppen, ja det är nästan som att målningen säger till själv, nu är jag klar! Då är det inget mer att göra! Men ofta är det inte så utan processen är långsammare. Jag brukar ställa den åt sidan och vänta på nästa impuls, kommer ingen och jag känner mig nöjd, då är den klar. Tiden hjälper mig och målningen att "mogna" fram till ett beslut om att den är färdig. 
2. Jag har titta på målningen länge, den har stått i min ateljé och det känns som att den skulle kunna vara klar men jag vet inte säkert. Då brukar jag ta med den hem och ställa den i en miljö där jag inte processar...

Tre av mina viktigaste verktyg i ateljén:

1. Mina paletter! De är enkla plastlock till stora syltburkar eller pepparkaksburkar som jag använder när jag dels ska måla en färg jämt på en duk eftersom jag masserar in färgen i penseln på en sådan palett innan, dels när jag ska blanda till rätt färg, eller bara se om jag gillar färgen som finns på penseln. De är helt ovärderliga i mitt måleri!

2. Natursvampen! Den är min eviga följeslagare och fungerar som mitt suddgummi när jag ångrar något jag målar och vill få bort det fort. Jag använder den också för att fukta en yta att måla på och för att sprida ut färg tunt över duken. Jag har alltid en ren och blöt svamp till hands när jag målar!

3. Vattensprutan! Jo, det är en vanlig vattenspruta till blommor, men den är...

Tre landskapsmålare som inspirerar mig:

Här får du mina tre favoritkonstnärer just nu som målar landskap på sätt som får det att klia i fingrarna på mig att få måla själv! Spana gärna in dem, se fler av deras verk på nätet och låt dig inspireras!

1. Lorna Holdcroft. Jag älskar hennes halv-abstrakta, skvättiga måleri med underbara färger och härliga kompositioner!
2. Peter Bachelder. En kolorist som verkligen leker med färgerna och utmanar alla mina tankar om hur landskap borde se ut, så uppiggande! 
3. Scott Naismith. Soledgångarnas man. Vilka färger! Vilka härliga penseldrag! Vilket sug in i bilden bort mot horisonten! Jag saknar ord.

kramar 
Ania

Tre orsaker att måla en "fulmålning":

När du målar en fulmålning tar du de färger som du mest sällan använder och som utmanar dig mest och går in i en process att måla på sätt du ogillar (typ mönster etc) och motiv som du har svårt för eller ogillar. Du kan också bara bestämma dig för att börja en bakgrund på detta sätt och se vart den tar dig.

Orsakerna till varför det är bra att göra en fulmålning är:

1.   Att sträva efter att måla vackert har oss ofta i ett fast grepp och när du går in för att måla fult släpper prestationen och du kan plötsligt göra saker som du aldrig skulle göra om du var kvar i vackert-måleriet. 
2.   Du övar på att vara obekväm och känna det inre skavet av att ogilla det du ser på duken. Varje målning har "ful-faser" och...

Får jag presentera 3 nyheter?

Den här veckan vill jag presentera "Veckans 3" som kommer vara tips för måleri och skaparglädje som jag vill bjuda på regelbundet. Kanske kan något få dig att få lust att springa till målarhörnan och sätta igång? Så, veckans 3 är alltså... 

Tre färgkombinationer som inspirerar mig:

1.  Motsatsfärger: de färger som sitter mitt emot varandra i färgcirkeln har starkast kontrast och kan ge superhärliga effekter när de ställs jämte varandra!
2.  Nära färgskala: om du till exempel startar en målning med en röd ton, fortsätt då med en rödbrun och en orange och låt hela målningen gå i dessa tre nyanser. Det kan bli jättespännade!
3. Ta en kulör, till exempel djup turkos, och begränsa dig till att använda BARA den och vitt och svart när du...

Tre frågor till kollegan Frida Larsson

1. Vad gör du för Shine Through Art? 

Jag är lite spindeln i nätet på den administrativa sidan av Shine Through Art. Jag är den som svarar på mejlen som kommer in och jag ser till att alla deltagare har tillgång till de kurser som de ska ha m.m. Jag ser till att hemsidan är uppdaterad och hjälper till med marknadsföringen, gör research och annat smått och gott. Sen så är jag den som redigerar videorna av lektionerna som Ania ger, ser till att de ser snygga ut och att man lätt kan följa med i instruktionerna som ges. 

2. Vad tycker du mest om med ditt arbete?

Att det är så kreativt! Ania är i en ständig kreativ process och företaget likaså. Att få vara ett bollplank och en del i den kreativa processen är jättekul. Sen så får jag också lära mig en hel del om måleri...