Inspirationsbloggen

Veckans 3: Tre sätt att använda varma och kalla färger 

Varma och kalla färger och hur de sätts samman i en målning är ofta det som ger en tavla spänning och känsla. De varma färgerna - gul, röd och orange - har kvaliteter som skiljer sig markant från de kalla färgerna - blå, grön och turkos, och de får varandra att poppa. De varma anses vara mer livliga och ”kliver fram” i en målning, medan de kalla är lugnare och upplevs ofta som att de sitter längre bak i bilden. Att måla mer medvetet med dessa nyanser i dina målningar kan vara mycket kraftfullt, och här kommer tre sätt att använda och variera dessa kulörer i ditt måleri… 

1. Klara nyanser: De klara nyanserna som kommer direkt från tuben är underbara att använda, de lyser och ger mycket skjuts i målningarna. Ett tips är att alltid...

Måla med akryl: Tre sätt att ljusa upp en färg

När vi målar med akrylfärger direkt från tuben har vi ofta en härlig stuns i kulörerna som är skarpa och klara. Vill vi ljusa upp färgen finns några sätt att göra detta på, och att reflektera hur man vill måla, eller att veta att alla tre versioner finns, kan underlätta måleriet mycket! Dessutom bjuder det in till att experimentera och leka, och det är det bästa av allt!

1. Att blanda in vitt - kanske det mest självklara alternativet där du kan få underbara nyanser som går mot pastelliga toner. Men vad som är bra att veta är att man genom att blanda i vitt faktiskt tonar ner lystern på en kulör. Så vi gör den inte bara ljusare, vi släcker den också genom att späda ut den från sin ursprungliga mer mättade kulör. Samma gäller om du skulle...

Tre konstnärer som målar med dämpad färgpalett 

Om du som jag älskar klara starka färger och ofta hamnar i att använda kulörerna som de kommer, direkt ur tuben, så kan det här med en dämpad, nedtonad färgpalett kännas lite fjärran. Men jag blir ofta SÅ inspirerad av att se konstnärer jobba med just en sådan färgskala, så för att öppna upp för ett bredare färg-tänk så har jag här samlat 3 av mina favoriter, abstrakta konstnärer som arbetar med en mer släckt färgskala:

1. Laura Horn - Inte visste jag att blekrosa, rostrött och aprikos kunde komma i så underbara nyanser och ton-i-ton-världar av färg som skapar en sån magisk stämning! Genom att blanda till dessa färger och sen ställa dem de kontrasterande blå och svarta tonerna så skapas ett djupt och en dramatik som genast ger en...

Veckans 3: Tre favoritmärken av acrylic ink
Vad jag älskar med acrylic ink är att det är flytande färger som går att måla över när de torkar (i motsats till andra tuscher och akvarellfärg bland annat), och de har alla de kvaliteter som man vill ha i ett måleri baserat på underbara vatteneffekter. De går att måla på många olika underlag och mixa med tjockare akrylfäger och andra medier. Och det finns fler kulörer än man kan tro. Välkommen till inkens förlovade värld! Här kommer mina tre favoritmärken och varför jag gillar dem så!

1. Golden - High Flow Acrylics - det här är lyxversionen av flytande akrylfärg - Rolls Roysen, om du vill. Färgerna har sådan lyster och glans att det ger liv och djup till vilken målning som helst och jag måste säga att jag aldrig varit med om en mer pigment-tät...

Havet och himlens färg är blå. Är det någon mer än jag som ständigt återkommer till denna underbara kulör på alla tänkbara sätt?

Det finns en sak som är viktig när du skaffar blå färg, i min mening. Det är att den inte är utblandad med vitt, då kan du få till både en mörk nyans och ljusare toner genom att själv blanda i vitt. Mitt favoritmärke är CRYLA som är en färg av konstnärskvalitet med mycket pigment och tjock konsistens. Jag använder den både som den är och späder ut den med vatten och får de mest underbara nyanser.

Av någon anledning älskar jag blå färger som går mot turkos, jag tycker de är perfekta när jag målar himmel och hav, här är mina tre favoriter:

1. Preussisk blå (märket Cryla 134) - den här är midnattsblå och...