Ania Nyberg Witwitzka
1-26 juni
Ania berättar om sitt måleri
Hennes starka intresse för kreativiteten som källa till människans blomstrande har under snart 20 år hjälpt flera konstnärer framåt i sitt eget skapande. Det intuitiva måleriet är hennes utgångspunkt och en ständig källa till inspiration och målarglädje för alla som undervisas av henne.
Sedan 2013 lever Ania på sitt måleri och sina kurser och driver Shine Through Art AB. År 2023 debuterade hon som författare med boken "Ställ ut din konst - en handbok för att lyckas med din utställning". I dag är Ania bosatt i Vaxholm i Stockholms skärgård med sin familj, och undervisar i måleri för olika kunskapsnivåer samt entreprenörskap för kreativa främst via internet.
Thérèse Fuchs
17-20 maj
För drygt 30 år sedan började min ”akvarellresa” Jag hade provat lite med olja, men fastnade inte för det. Med akvarellen blev det kärlek direkt. Jag tyckte om att man kunde se skiftningarna i färgerna och vad vattnet kunde göra med bilden.
Lärare jag haft under åren har varit: Maud Brood, Arne Isacsson, Morten Poulsen, Gunnel Moheim och Anders Wallin. Den senare har verkligen varit en läromästare och är den som varit min mentor och ett stöd under processen att skapa
en utställning.
Jag ser fram emot att träffa alla besökare under mina utställningsdagar 17:e maj tom 20:e maj.
Hjärtligt välkommen !
Carolina Gårdheim
24 -26 maj
Carolina Gårdheim målar intuitivt, med mod, lust och stor kärlek till struktur och detaljer, ofta färgstarkt, gärna stort, i lager på lager, med akryl och blandteknik. Hon kallar det Vibrational Art.
I denna utställning utforskar Carolina sig själv som kvinnlig autist genom en form av ikon-måleri, där hon lyfter både styrkor och utmaningar i att ta in världen på ett annat sätt. Hon ber oss att våga omfamna det okända, det ovana, det annorlunda, både i oss själva och i andra. Vad mer kan då bli möjligt?
Hemsida: gardheim.com
Anita Blom
28 juni -4 juli
Anita Blom är en konstnär, bosatt och verksam i Mölnlycke, straxt utanför Göteborg. Anita har under åren utbildat sig via deltagande i kurser både på plats och digitalt, samt studerat vid Art College i Göteborg. Det konstnärliga har alltid tagit stor plats i Anitas liv, och som ungdom var det sång och dans på heltid under flera år. Efter ett halvt arbetsliv som distriktssköterska och som konstnär på deltid är siktet inställt på att kunna måla på heltid.
Anitas konst är en delikat balans mellan abstraktion och figurativa inslag, inspirerad av naturen och ofta präglad av närvaron av fåglar. Med akrylfärg som medium och ett brett utbud av verktyg skapar hon målningar som strävar efter att fånga både ögats behag och betraktarens fantasi. Hon vill påminna om den skönhet och frid som finns utanför vår hektiska vardag.
Kram Anita
Hemsida: https://www.
Karin Holmström
5-11 juli
”Ett verk ska väcka känslor”, säger Karin. Hon utforskar i sitt skapande, utforskar vad det är att vara människa i vår värld. Karin är ständigt i utveckling och ger sig inte förrän känslan sitter där. Motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften du känner igen Karins maner på. Hon kallar det figurativt abstrakt ”Ett verk får inte vara för färdigt, det ska fortsätta hos betraktaren. Som en bok du läser och skapar egna bilder till”, säger hon.
En livskris bidrog till Karins helomvändning att leva fullt ut i konsten. Hon har fått fin uppmärksamhet för sitt uttryck både i Sverige och utomlands. Att bidra är en viktig del och hon arbetar löpande med välgörenhetsprojekt. Nu arbetar hon för ett välgörenhetsprojekt med Peace Parks Foundation för att ge till de vilda djuren.
Matilda Bengtsson
5-11 juli
Matilda Bengtsson, född 1985, är uppvuxen i Linköping men är numera verksam i Stockholm. Hon arbetar främst i metalltråd och hämtar sin inspiration i naturen. Hundratals och ibland tusentals meter tråd viras, formas och skulpteras till olika levande naturmotiv. Matildas främsta signum är träd, tvinnade för hand och alla med sin unika karaktär. Storleken varierar från 3 cm och uppemot 80 cm i höjd.
Metallerna varierar men framför allt används det svartglödgade järnet. Med dess karga, naturtrogna nyans skapar den en skarp, men samtidigt levande kontrast i våra ofta ljusa nordiska hem. Matilda har alltid haft en förkärlek för det organiska formspråket. Det strikta och raka har aldrig tilltalat henne på samma sätt och hon söker hellre perfektion i de mer levande uttrycken. Kanske för att det bättre speglar hennes personlighet.
Konsthantverk har alltid varit en naturlig del av Matildas liv. Olika material har under åren prövats och värderats. För mer än 15 år sedan skapade hon sin första ek i svart järn och efter det blev hon fäst vid materialet. De fina detaljerna Matilda kan skapa i tråd på endast 0,7 mm har hon svårt att hitta i ett annat material. Matilda älskar också friheten materialet ger henne då hon endast behöver tråd och tänger för att skapa. Platsen är helt fri.
Gill Belander
12-18 juli
Gill Belander, konstnär som till vardags arbetar som ekonom och låter skapandet ta en allt större plats i livet. Jag har alltid ägnat mig åt skapande i olika former då jag finner ett välbefinnande i att få utrycka mig själv genom kreativa processer. Sedan några år tillbaka har jag satsat mer på konstintresset och utvecklat måleriet genom ett coaching-program hos konstnärinnan Ania Witwitska, Shine Throuh Art. Det har fått mig att sätta fokus på att få fram min stil och vad jag vill förmedla i mina målningar.
Mina motiv landar ofta i naturen, abstrakt figurativa landskap och blommande fantasi. Jag målar mestadels intuitivt och vet inte alltid från början vilket motiv som kommer att träda fram eller hur slutresultatet blir. Jag drivs av en önskan om frihet och lekfullhet i processen där konsten jag skapar syftar till att inge harmoni och nyfiken upptäckarlust hos betraktaren. Jag målar främst med akryl, acrylic ink och kol.
Mejl: [email protected]
Lena Johansson & Siv Dahlgren Schyman
19-25 juli
Lena Johansson Siv Dahlgren Schyman
Jag heter Lena Johansson och bor i Dalarna där det finns mycket som inspirerar till skapande. Jag började måla på allvar efter en bilolycka 2003. Färgen som blandades med vatten, flöt ut och blev något nytt hade en helande effekt på mitt inre. Jag har upptäckt att det är det konsten gör. Helar dig, ger glädje, harmoni och framtidstro...i alla fall är det det jag vill att min konst ska göra för dig. Jag har också konstkurser och konstretreat både i Sverige och utomlands där både du som är nybörjare och mer erfaren kan lära dig mer om akvarellens och det atmosfäriska målandets möjligheter och hitta dig själv i konstutövandet.
Hemsida: https://artportable.com/profile/@lenajoarts
Thina Ejheden
26 juli-1 aug
Jag utbildade mig till dekoratör och senare till grafisk formgivare/originalare. Jag har varit verksam inom grafisk formgivning och illustration under hela mitt liv och samtidigt målat, tidigare i akvarell men på senare år gått över till att måla i akryl. Jag har under åren gått flera teknikkurser både i teckning, akvarell- och akrylmålning.
En kurs i Vedic Art gjorde att jag började experimentera mer med intuitivt måleri där inte motivet är bestämt från början utan arbetas fram allt eftersom tavlan utvecklas. Den utvecklingen har lett till ett mer lekfullt uttryckssätt.
Inspirationen hämtar jag både från min fantasi och den älskade naturen och skärgården runt där jag bor mitt i Vaxholm. Djur, natur, klippor och hav – både över och under ytan i en fantasifull och ofta färgglad blandning.
Hemsida: thinaejheden.se
Alexander Aasa Nyberg
2-8 aug
Alexander Aasa Nyberg är arkitekt utbildad vid KTH och hans intresse för att måla och avbilda har funnits med genom hela livet. Alexanders måleri avbildar ofta stadsrummet och dess samspel med människan och han fascineras av den kollektiv igenkänning som ofta kan finnas för olika stadsrum och vardagssituationer. Motiven syftar många gånger
mer till att förmedla upplevelser och igenkänning av ögonblick i staden än till att dokumentera den som byggd statisk struktur. Alexander bor med sin fru Ania och son Charlie på Rindö och flyttade till Vaxholm år 2017.
Mejl: [email protected]
Ylva Berglund
13-18 aug
När jag målar, går jag ofta på intuition. Jag börjar med att känna efter vilket format jag vill ha. Oftast blir det stort. Därefter målar jag med de färger jag känner för just då. Efter några lager färg, kanske jag ser former som jag vill förstärka. Då kan bilden bli föreställande, eller så väljer jag ett abstrakt uttryck. Jag vill inte fastna i något speciellt uttryck, utan fortsätter att testa och pröva nytt. Jag målar med akryl, olja och tempera.
Frågor eller funderingar? Välkommen att maila oss på [email protected]
