Inspirationsbloggen

Tre tips på att göra fler av samma (och bli en bättre målare) 

Vi blir bättre när vi övar! Detta är inget nytt eller konstigt, men det är lätt att glömma när vi är ivriga att prova nytt nytt nytt. Jag talar av egen erfarenhet, absolut. När vi tar oss an att göra fler av samma så hinner vi lära känna just detta sätt att måla, vi blir bättre på just det uttrycket och kan utforska det mer på djupet. Det är det som bygger vårt hantverk och gör oss bättre på måleriet. Här är tre sätt att göra fler av samma som ändå ger dig underbar frihet att leka och variera dig! Även om du målar intuitivt kan du använda dig av dessa enkla tips!

Till att börja med är det härligt att ha målningar som går samma format och storlek för det kommer alltid se snyggt ut...

Jag får ofta frågor kring inramning av målningar. Här kommer tre tips på hur du kan tänka gällande inramning om du ska ställa ut dina dina verk:

1. Ram behövs inte på uppspänd duk. Om du målar på duk behöver du bara spänna upp den (om du inte köpt en färdig-uppspänd duk, vill säga), du behöver inte rama in målningen med en dekorations-ram, även om det är mycket snyggt att göra det. Om jag ska ställa ut många akrylmålningar på duk brukar jag låta dem vara oinramade och i stället måla kanten vit och snygg, så känns tavlan klar (utan kladd) och representativ. Det fina är att den som väljer att köpa tavlan själv bestämma ram sen, om de vill ha en.
2. Målningar på papper måste ramas in. Om du målar på papper behöver du ha din målning bakom glas...

3 inspirerande konstnärer som målar abstrakt 
Åh, den abstrakta målarvärlden lockar och pockar på de flesta av oss som målar till och från. Ibland ”hamnar” vi i den, ibland söker vi den aktivt och försöker förstå hur man gör. Har du provat att sätta samman en spännande färgsättning och intressant komposition med dynamik, konstrast och tydlig fokuspunkt med mera, så vet du att det inte är lätt! Vem hade anat att det kunde vara så svårt? Det är ju bara färger bredvid varandra! Ja, nog är det ett hantverk, ibland nästan svårare än att måla figurativt. Här har jag samlat in tre av mina favoriter just nu, konstnärer som målar abstrakt och inspirerar mig att utmana mitt måleri! 

1. Ellen Levine Dodd - en Amerikansk konstnärinna som har en underbar känsla för färger. I...

Jag möter många som funderar på när man kan kalla sig konstnär och det finns många olika åsikter om detta. Allt från att man ska ha en formell utbildning, att man ska kunna leva på sin konst eller i alla fall att sälja verk. Jag menar inte att dessa åsikter är rätt eller fel, men jag vill bjuda till in en annan aspekt av tankar på vad en konstnär är. Tänk om konstnärskapet är mer en livsstil än ett yrke? Tänk om konstnärens sätt att se världen och inställning till livet är vad själva konstnärskapet egentligen handlar om?

Här är tre inställningar till livet och skapandet som hör till konstnärens drivkrafter, i min erfarenhet. Se om du håller med!

1. Något att förmedla. Detta kan antingen vara en idé eller en känsla, en fråga, eller bara en längtan att få uttrycka sig med...

Utveckla ditt måleri genom teckning - Tre sätt att använda linjen 

Många konstnärer har teckningen och linjen som bas för sitt måleri, och det är verkligen värt att utvecklas sitt tecknande och öva mycket om vi vill höja nivån på formerna och motiven i måleriet. Många av oss kan vi bli oinspirerade av detta uttryck som är snålt på färg och kräver pillande och koncentration, men jag ville inspirera till att tecknande kan vara oerhört spännande och att bli vän med linjen och låta den dansa med oss i skapandet kan vara oerhört värdefullt OCH meningsfullt. Här är tre konstnärer som arbetar med linjen på underbara sätt, som jag hoppas ska inspirera dig!

Linjen som flöde - Jim Soliven -  Det mjuka och vågiga i röken i hans motiv är helt trollbindande och man nästan känner...

1. Bli bra på det vi tränar på. Istället för att gå vidare till nästa sak när vi hittat något vi gillar som gör oss glada, kan vi välja att...

Som du säker redan har upptäkt så är den kreativa resan känslig och när man är igång och skapar är man ganska sårbar. Jag har under åren varit med om många situationer där jag för tidigt bjudit in folks kommentarer, och det har ruckat min självkänsla, min process och resa med just den bilden. Det har visat sig oftast inte vara stöttande att låta andras kommentarer färga av sig på min resa, så jag har lärt mig skydda mig själv fram tills dess att målningen är klar. Det har varit en av de snällaste sakerna jag gjort för min inre konstnär, måste jag säga. 

Här är tre anledningar till att det kan vara bra att undvika andras kommentarer om din målning innan den är klar.

1. Den inre rösten. Den kreativa processen är ordlös och sker på ett plan där känslan och impulserna är...

Veckans 3: tre konstnärer som målar annorlunda blommor 

Få saker är så underbara att måla som blommor. Många av oss som ibland inte vet vad vi ska måla hamnar då och då med detta vackra motiv som går att variera i all oändlighet. Men blir det inte ofta så att vi fastnar med ett pillande och att detaljarbetet tar över flödet och leken, ja själva Känslan, det som vi egentligen vill uttrycka när vi målar blommor?

Den här veckan vill jag presentera tre konstnärer som tar blommotivet vidare och har sätt att låta målarflödet vara med när de målar blommor!

1. Julie Hansen - en konstnärinna från Danmark som omfamnar det dekorativa och lite ospecifika i sina organiska blom- och växtmönster som hon tecknar på alcoholic ink-bakgrunder. Vad jag älskar med hennes verk är att hon inte behöver vara...

Tre fördelar med att köpa målarduk på rulle istället uppspänd duk

Att måla på duk är underbart, och det finns många saker att tänka på när vi ska välja duk att måla på . Allra enklast är det ju förstås att köpa dukar som redan är uppspända eftersom jobbet att få det gjort både tar tid, man behöver veta hur man gör och annars kostar det pengar att låta någon annan göra det åt en. Men ibland finns orsaker till att målarduk på rulle ändå är att föredra. Här är tre av dem:

1. Fri att välja dukkvalitet - det finns många olika sorters duk att måla på, de vanligaste är bomull och linne, men bara inom dessa två finns faktist måna olika varianter, såsom tjocklek (hur styv den är),  struktur (grov eller fin),...

Veckans 3: Tre favoritmärken av acrylic ink
Vad jag älskar med acrylic ink är att det är flytande färger som går att måla över när de torkar (i motsats till andra tuscher och akvarellfärg bland annat), och de har alla de kvaliteter som man vill ha i ett måleri baserat på underbara vatteneffekter. De går att måla på många olika underlag och mixa med tjockare akrylfäger och andra medier. Och det finns fler kulörer än man kan tro. Välkommen till inkens förlovade värld! Här kommer mina tre favoritmärken och varför jag gillar dem så!

1. Golden - High Flow Acrylics - det här är lyxversionen av flytande akrylfärg - Rolls Roysen, om du vill. Färgerna har sådan lyster och glans att det ger liv och djup till vilken målning som helst och jag måste säga att jag aldrig varit med om en mer pigment-tät...