Inspirationsbloggen

3 Frågor till Kevin Beskow

1. Vad gör du för Shine Through Art?

Jag arbetar delvis med det grafiska så som att bygga upp workshopsen och webbkurserna. Jag skapar kollage och olika bilder till kampanjer. Jag hjälper även till med nyhetsbreven samt assisterar jag på sociala medier med att schemalägga inlägg på framförallt Facebook.

2. Vad tycker du mest om med ditt arbete?

Jag tycker det är absolut roligast att få skapa kurssidorna då det är det mest kreativa. Men något jag inte hade förväntat mig va att jag skulle bli så intresserad av konst kulturen vilket jag är väldigt tacksam för.

3. Vad är unikt med det här arbetet?

Att så länge jag har mottagning kan jag snabbt oftast vara till hjälp. Samt att jag får nya roliga utmaningar hela tiden och det har verkligen motiverat mitt egna kreativa flöde.

Tre sätt att skapa djup i din målning:
1. Överlappande moment - överlappning av objekt och motiv i målningen inger känslan av framför och bakom som hjälper betraktaren uppfatta illusionen av djup.

2. Större nära/ mindre långt bort - Ögat uppfattar storleksskillanden mellan det som är nära och stort och det som är långt bort och mindre som en tydlig indikation på att det finns ett avstånd i bilden. Detta går utmärkt att använda både på landskap men också på andra motiv för att skapa känslan av spänning och att det finns mer att titta på än bara ett motiv (som ett ansikten eller en blomma)

3. Ljusare längre bort - genom att ljusa upp det som du vill ska upplevas längre bort i bilden kommer det se “disigt” ut och kännas som att det är på distans från betraktaren. Du kan enkelt lägga ett mjölkig laserande lager av tunt vitt på den del av målningen du vill ska vara längre bort.

kram 
Ania 

Idag vill jag undersöka frågan om det finns en hierarki bland motiven vi målar? Detta är något som kom upp i en konversation med en deltagare och jag tror det berör många av oss som målar. Häng med på min lilla presentation där jag visar min inställning till den här frågan, se om du håller med mig!

Se videon på min YouTube-kanal här! https://www.youtube.com/watch?v=BTNCPQUcesM

Mors dag erbjudande som gäller fram till midnatt söndag 29 maj: Mors dag närmar sig och eftersom jag nu blivit en jag med, vill jag fira alla mammor! Så det blir genom en riktig bra rabatt på 5 olika kurspaket med 4 kurser på ca 1 timme i varje!
Kurspaketen är redan nedsatta så nu blir det rabatt på rabatt fram till söndag 29 maj kl 24! Ordinarie pris är 1036 kr, det nedsatta priset är 777 kr och nu sänker jag det ytterligare till 600 kr per kurspaket! Du sparar 177 kr (eller egentligen 436 kr)
Du finner dem här: https://www.shinethroughart.com/intro...
Ange rabattkoden MOR22 för att få rabatten Kurspaketen med 4...

Alla har vi någon att tacka i våra liv, någon vars axlar vi står på och som får oss att göra det vi gör, våga lite mer, sträcka oss lite längre. För mig är det min mamma som också är konstnär och entreprenör. Jag vill fira Alina och dessa tre karaktärsdrag jag fått/lärt av henne som gjort det möjligt för mig att leva min dröm som jag gör idag:

1. Mod. Att våga satsa på sitt eget konstnärsföretagande. Hade jag inte sett mamma göra detta och gå på stigen före mig så hade jag aldrig vågat ta steget själv. Det har inte funnits många förebilder som hon omkring mig och jag är så lyckligt lottad över att hon visat mig vägen.
2. Nyfikenhet. Att ständigt hitta på nya projekt och ideér. Detta gör att livet och jobbet aldrig blir tråkigt, för det finns alltid något nytt att utforska, testa och förundras över. Att förnya sig själv om och om igen kräver en öppenhet och en gnutta rastlöshet för att inte stagnera, det fick jag också av mamma!
3. Handlingskraft. Mammas förmåga att få saker gjorda har allt
...

Workshop i akrylmåleri med Ania Witwitzka , Måndag 30 Maj kl 18.30-20.30 

INSPIRERAS AV DE STORA MÄSTARNA! Georgia O’Keeffe tar andan ur oss med sina undersköna motiv av kargt ökenlandskap, djur-skallar och blommor målade med en känslighet och närvaro som hypnotiserar. Hennes sätt att gestalta det sensuella i en närgången skildring av färger och former som förför sinnet är så enastående inspirerande!

I den här workshopen ska vi fördjupa oss i Georgia O’Keeffes sensuella värld av färger och blommor och upptäcka vad hennes måleriska språk innebär i vårt egna måleri.

Du kommer lära dig:
- Att se på blomformer på ett sätt som öppnar upp för magin i detaljen och det sensuella berättandet genom måleriet.
- Medvetenhet hur du ska jobba med ljus och mörker för att få fram kontrast i blommotivet
- Nyckeln till att skapa övergångar som är skira och jämt flödande
- En lager på lager metod som låter dig bygga upp en målning att vara stolt över
- Möjlighet att uttrycka dig fritt och lekfullt med...

Tre definitioner av intuitivt måleri:

1. Att börja en målning utan att veta vad det ska bli. Att ha leken och utforskandet som startpunkt och se vart den tar oss med känslan och lusten (”vad vill jag NU?”) som guide. Slutresultatet är inte i fokus, utan det är processen som är det viktiga.
   
   
2. Att vara öppen för att inte veta, att utforska och se vad det blir. Hänga i det okända, guidas av processen inför nästa steg. Ofta innebär det att det kan ta längre tid för ett motiv i målningen att ta form, och att del efter del av motivet blir till på duken i respons till vad som hände i steget innan, i stället för att man planerar hela motivet på förhand.
    
3. Att omfamna förändring och ständiga skiften i vart målningen är på väg, vad som är det viktiga i bilden, vilken färgskala som är dominant etc. Vi är öppna för att se vad som kommer låter det ta tid innan vi ”landar” i vilken riktning målningen tar, vilket motiv den ska ha och hur den kommer bli när den är färdig.

kramar 
Ania

I den här kursen får vi lära oss teckna från höger hjärnhalva med Betty Edwards kända bok med samma namn. Kursen är praktisk och ger dig kunskap som kommer öppna upp ditt seende och gör dig till en bättre tecknare OCH målare när du lär dig behärskar formerna på nya spännande vis! Om du längtar efter att bli bättre på att avbilda och till exempel kunna teckna ansikten, så ger dig kursen alla ingredienser du behöver!

Kursen är förinspelad och erbjuds som en självstudie-kurs som du tar i din egen takt, utan tidsgräns.

Du kan boka in dig på kursen via den HÄR länken.

Tre anledningar att låta en färdig målning gå vidare till någon annan 

Oavsett om vi säljer eller skänker bort våra målningar finns det flera anledningar till att låta våra alster gå vidare när de är klara:

1. Fira att processen är klar. En färdig målning är aldrig så färdig som när den får sändas ut i världen. Vi tackar för den rika resa vi gjort tillsammans med den, processen vi haft och allt vi lär oss.
   
2. Låga någon annan njuta av den. För mig är det en stor ära att en annan människa vill ha min målning och umgås med den i sin vardag genom att ha den på sin vägg. Det känns stort att något jag har skapat kan bidra till någon och förgylla deras liv.
   
3. Genom att låta målningarna gå vidare skapar jag plats för nya målningar att komma till. Det är inte bara fysik plats jag får mer av när målningarna går till andra hem, utan även den energi som stående tavlor tar när de bara samlar damm, den slipper jag och finner det enklare att fortsätta måla på nästa målning!
   
   kramar 
   Ania 

Tre stöttande tillbehör i ateljén

1. Kopp att blanda ut färg i. Det här är en dressing-bytta från restaurangbransch som jag kommit över en bunt av och de är helt fantastiska när jag vill spända ut min tjocka akrylfärg och få den mer rinnig, som när jag ska skvätta stjärnor på en rymdhimmel, till exempel.
   
2. En rulle plastfilm. Det är helt enkelt vanlig köksplast på rulle som jag använder främst till att täcka över färg med så att den inte torkar (först sprutar jag på den med en blomspruta så den är fuktig). Filmen kan också användas till att skapa häftiga effekter i måleriet och faktiskt även att måla med direkt på duken!
   
3. Metall-klämma. Sådana använder jag för att sätta upp ouppspända dukar på träskivor så slipper jag använda tejp för det. De är även bra att ha till lite allt möjligt i ateljén, om jag ska sätta upp något skynke för en filminspelning eller så. Superbra! 

Kramar! 

Ania 

Tre anledningar att ta med sig måleriet på resan

1. Att inte tappa flödet - när vi är igång och målar regelbundet är det lättare att fortsätta vara igång. Vi liksom håller lågan brinnande och det blir sällan möjligt för motståndet att byggas upp och bli ett hinder för vårt skapande.
   
2. När vi byter miljö får vi tillgång till andra aspekter av vem vi är, vi släpper fram andra sidor av oss själva. Att inte låta detta komma fram genom måleriet är att missa en underbar chans att uttrycka oss kreativt och fortsätta blomstra som människa.
   
3. Resorna är på många sätt ett ”mellanrum” i vår vardag med alla dess rutiner, fasta mönster och månsten. Att ta chansen och göra resan till en liten retreat, om så bara någon timme här och där, är en gåva du kan ge till dig själv. Att måla är ett sätt att slappna av, komma i kontakt med sig själv och ladda batterierna. Så missa inte den chansen!

   Här ovan bjuder jag på mitt måleri-kit när jag reser. Allting (inklusive målarrocken som inte är med på bild) ryms...