Inspirationsbloggen

Tänk att det redan gått tre år!

När Charlie bara var några månader gammal tog vi med honom till min ateljé i Vaxholm för första gången. Syftet var att ge honom en invigningsupplevelse av färg och form, men också att integrera min nya roll som mamma med mitt liv som konstnär. Vi tog många fina bilder och nu när jag tittar tillbaka på dem så blir jag rörd av att se hur liten han var.❤️

Jag minns också hur jag mådde då och att hela det första året var en enda stor utmaning. Det konstiga är att det inte riktigt syns på bilderna här. Jag är väl fortfarande hög på hormoner och instinktiva mamma-energier, haha! 😂

Det är spännande att reflektera över hur snabbt tiden gått och att Charlie idag är tre år och en fullt levande och sprudlande liten krabat med stark personlighet, istället för att bara vara ett litet knyte. 😍

Jag är tacksam över hur kaoset från det första året har lagt sig, och hur fint och bra livet är idag med alla rutiner. Jag är också mycket tacksam över hur jag gradvis växt in i m...

En inspirerande konstnär: Emily Powell 

Men alltså, hur galet, fritt och underbart får måleriet bli!

Den här kvinnan från England verkar inte ha några spärrar och det är SÅ inspirerande! Hon målar många olika slags motiv, men jag fastande mest för hennes blommor (kanske för att jag själv är inne på det temat just nu), och jag bara älskar hur hon umgås med alla glada färger - alla på en gång - i sina målningar och låter dem svämma över till bredden med liv och motiv.

Blir det lite rörigt? Javisst, men jag upplever ändå att det finns ett slags framför och bakom, ett slags djup och en prioriteringsordning på vad jag ska titta på. Oftast finns där en tydlig form som jag upplever är ”huvudpersonen” i just den målningen, och då vet jag var jag ska börja min tittar-resa genom bilden som har så många berättelser på gång därinne.

Hon är inte rädd för färger! I dessa målningar mixar hon främst rosa toner med turkosa och blå färger, gissa om jag älskar dem? (Mina favoriter för dig som inte vet!), o...

För dig som målar med akryl: I den här videon visar jag i flera steg hur jag målar en målning av en fantasiträdgård genom att följa mina inre impulser. Du får se mig lägga lager på lager och hur varje steg leder till nästa och nästa.

Målningen har tre faser i sin process: en bakgrund av grön-blåa nyanser, en utspanande fas där jag de bakomliggande blommorna tar form, och sen en fas när jag jobbar med förgrunden för att få den klar.

Hela vägen följer jag en impuls i taget och jag behöver bara veta nästa steg för att komma vidare och till slut ha en hel klar målning. Se om du får inspiration att lyssna in dina inre impulser och följa dem du med!

Se klippet här: https://youtu.be/CA4QMaMrPKY

kram

Ania

Blommor, stora och abstrakta och alldeles, alldeles underbaaaara!

Den här australiensiska konstnärinnan måla modigt, yvigt och starkt. Jag kan nästan känna hur hon finner drivkraften att gestalta en blommas kvalitét ändå från magen, och älskar att hon är mer intresserad av nerven, rörelsen och formen än av perfektionen. 

När jag ser på dessa bilder så tänker jag att hon lika gärna skulle kunna skapa dem med sin icke dominanta hand, bara för att inte låtar perfektionen komma in och ta över. Hon är mer intresserad av känslan än av detaljerna, och att låta färgerna tala. Men mycket enkla stråk av penseln berättar hon om ljus och skugga, och jag älskar hur hon varierar fyllda former med konturlinjer som bara ger suggestiva hintar om blommans kornbland och andra delar. 

Det jag tar med mig till från Llewellyns målningar är bråkigheten, modet att inte gå in i perfektion, yvigheten, det enkla och att inte berätta mer allt. Jag tar också med mig vikten av konstrats och att våga ha med mörka...

För dig som målar med akryl: I den här videon visar jag hur du använder former som du studerat och övat på för att skapa en målning med enkla siluetter. Jag måla mina magnoliablommor som jag studerade och övade på i förra veckans video, och skapar en målning på en bakgrund av mönster och abstrakta former. Hemligheten är att måla siluetterna från mörka till ljusa och på så sätt skapa djup i målningen, häng med så visar jag dig hur jag gör! 

Se klippet här: https://youtu.be/lVh06jgbxRk

Nästa tillfälle att måla med mig är  lör 28 sep då jag ger en helgdag med livemåleri online på temat ”du kan inte göra fel”. Du kommer få se mig måla en målning från början till nästan färdig (så långt jag kommer) från den attityden. Måla med mig och låt dig inspireras till flödande frihet i skapandet! 

Läs mer och anmäl dig här: https://www.shinethroughart.com/blog/livemaleri-online-pa-temat-du-kan-inte-gora-fel-lor-28-sep-kl-10-16

Kram 
Ania 

Känner du dig dragen men har inte helt bestämt dig för om du vill vara med? Läs då dessa TRE FRÅGOR om livemåleriet 28/9 på temat ”du kan inte göra fel”

Fråga 1: ”Du kan inte göra fel”- vad menas med detta mer konkret i måleriet?

Svar: Dels är det en attityd som låter oss komma in det kreativa flödet i en målning,  med det är också tillvägagångssätt sätt i att känna in sin nästa impuls och gå dit lusten leder. Genom att fortsätta måla lager för lager, fyller vi ytan med olika färger, mönster, strukturer och motiv. Dessa är osammanhängande till en början, men genom att varva stunder av att måla på känn, och att ta ett steg tillbaka från målningen och se vad vi gillar och vill behålla, börjar sakta en utvald samling partier i målningen att bilda mer och mer syfte och mening. Det är i det här skedet som man kanske bestämmer vad som är upp och vad som är ner, och vad som ska vara nästa steg. Steg för steg lägger vi i mer medvetna moment som har ett syfte i att bygga upp bilden till at...

Inspirerande konstnär: Blu Smith

Här har vi en underbar konstnär som inte är rädd för färg, fart och rörelse i sina målningar! Jag bara älskar hur han får till djup med hjälp av både riktningar, främst diagonaler som han använder medvetet, och atmosfäriskt ljus som blir mjuka skyar längre in i bilden. Det är oerhört skickligt att kunna använda starka och ofta varma kulörer (gul, orange och röd) som normalt ”hoppar fram” i bilden, och lägga dem längre in i bildfältet och få dem att upplevas som att de är längre bak. 

Han bollar och leker med mycket starka färger och, det är nästan så jag måste kisa, haha! Hans nonchalanta penseldrag som verkar vara ditsatta spontant och snabbt berättar precis det som de ska för att gestalta en känsla av skog och mark. Det halvabstrakta uttryckte är helt underbart och jag får fortsätta fylla i vad exakt som finns i hans landskapsbilder, eller så behöver jag inte veta, bara ana. Det är den underbar effekt att inte behöva berätta allt! 

Jag är även djup...

Veckans video på youtube: Tre steg till att måla en form personligt

För dig som vill ha in nya former i ditt måleri men vill göra dem personliga, fria och framförallt dina egna! Här får du tre steg som hjälper dig att öva och och lära känna former: först att teckna av en förlaga, sen att måla fyllda siluetter där du kan känna på formen mer, och till sist att måla fritt utan förlaga från minnet och kunskapen som du har i kroppen! Häng med!

Se klippet här: https://youtu.be/-QP6OHY1uW4

kram 

Anja 💕

Livemåleri online på temat ”du kan inte göra fel” lör 28 sep kl 10-16

Hösten är igång och för många av oss är det nystart. Kanske behöver du få igång dina målarrutiner igen, men hur återfår man målarflödet efter en paus?

I den här heldagen av livemåleri vill jag bjuda in dig att måla med mig med attityden ”jag kan inte göra fel” för att bjuda upp inspirationen, flödet och leken till en underbar målardans!  

Du kommer få se mig måla på en ganska stor duk och ta den så långt jag hinner på en dag. Från igångsättning, ”befolkning” av ytan, till kaoset när det är för mycket på den och den är i sin fulfas, för att sedan se mig ta mig igenom detta och ut på andra sidan till en målning som är nästan färdig. Hela processen blottad och genuin för dig att följa och inspireras av!

Attityden är att allt är möjligt och jag VET att detta recept är det bästa för att släppa taget och öppna sig för det okändas flöde som tar oss till nya världar i vårt måleri! Du kommer få se mig göra detta i mitt må...

En inspirerande konstnär: Jorunn Mulen 

Ah, jag bara älskar Jorunns målningar. Färgerna som ofta är mjukt pastelliga och det lite suddiga ger en drömsk känsla som jag upplever romantisk och ljuv. Kvinnorna är vackra, modellsköna rent utav. Men hon provocerar mig också - kan man verkligen måla så otydligt och berätta så lite och ändå vara klar med en målning? Uppenbarligen kan man det! Det är en underbar inbjudan för mig i mitt konstnärskap att våga vara mer suggestiv, inte berätta allt och framför allt lita på att konstnärens uppgift är att förmedla en känsla, inte förlora sig själv i övertydlighet och perfektion. Tack Jorunn för den påminnelsen!

Det spännande är att den kvinnliga skönhet som Jorunn målar, även är den som många mina av mina deltagare vill uppnå när de målar porträtt (som ofta är kvinnoansikten). Det verkar finnas en längtan efter att måla symbolen för den ultimata harmonin och skönheten och det är en ung kvinnas ansikte. Det jag älskar med Jorunns sätt att göra just ...