Inspirationsbloggen

Frågor och svar om livemåleriet online ”Magiska vinterlandskap” lör 16 nov kl 10-15 

Fråga: Hur är upplägget när du ska måla två olika målningar under dagen?

Svar: Jag delar upp dagen i två pass. Före lunch, kl 10-12, målar jag på en målning som jag hoppas bli klar på ca 2 timmar, och efter lunch, kl 13-15, målar jag den andra. För att hinna med det kommer jag måla på dukar i ganska litet format, dvs 40x40 cm.

Fråga: Vilka är det två teknikerna du kommer använda?

Svar: Den ena är när jag utgår från en ljus duk. Jag låter färgen vara ganska tunn och därmed får dukens vita bakgrund skina igenom när jag målar ett landskap i frostiga toner i blå, går och lite bruna nyanser.
Den andra tekniken utgår från en mörkare bakgrund där jag kommer arbeta med utsparande måleri i första skedet för att få fram ett snölandskap. Sedan lägger jag på ömsom vitt och ömsom mörkare toner för att jobba fram motiv och djup och på så sätt arbeta fram ett landskap med flera skikt. 

Vad är materialisten f...

Live-måleri online lördag 16 november kl. 10–15

Välkommen till en inspirerande dag där du får följa mig i skapandet av två intuitiva vinterlandskap. Under denna live-målar-session får du se varje steg i min process och höra mina tankar, beslut och kanske även några misstag – allt helt öppet. Det här är en unik möjlighet att komma nära ett skapande där vinterns magiska ljus och skuggor får växa fram på duken. 

Du är fri att måla parallellt med mig, eller bara ta in inspirationen. Oavsett kommer du få med dig nya insikter och tekniker att använda i ditt eget skapande.

Under dagen målar jag två vintermotiv från känslan:

1. Frostigt landskap i bleka färger – Här arbetar jag med ljuset för att skapa en stilla, vilande naturkänsla. Med en begränsad färgskala bygger jag upp ett fruset landskap där vinterns mjuka nyanser får dominera.
2. Snölandskap med mörk bakgrund – I den andra målningen utgår jag från en mörk bakgrund och en natthimmel, och jobbar med "att ta bort" färg medan den är våt.
...

Vill du ställa ut dina tavlor på Galleri Shine i Vaxholm sommaren 2025?

Galleri Shine är ett konstnärsägt galleri och ligger i Vaxholm, en pulserande turistort som dagligen lockar besökare från hela världen under högsäsongen maj – september. Vaxholm kallas även skärgårdens huvudstad och ligger vackert med vatten och öar runtomkring, och själva staden är full med pittoreska hus och charmiga platser att som besökarna älskar.

Placerat strategiskt på Hamngatan 5A, mitt i hjärtat av den charmiga gågatan, omgiven av butiker och uteserveringar, erbjuder Galleri Shine en fin möjlighet för dig som konstnär att exponera dina verk för en internationell publik. Beläget bara ett stenkast från den livliga hamnen där Vaxholmsbåtarna anländer, är galleriet lätt tillgängligt för besökare som är redo att uppskatta konst.

En stor fördel för galleriet och dig som ställer ut, är tiden som besökarna tillbringar i Vaxholm. Många anländer med båt och stannar över dagen, vilket ger dem flera timmar att njut...

Välkommen att hyra en unik och inspirerande plats för kurser, kompisträffar, konferenser, workshops, retreater, föredrag, kickoffer och utbildningsdagar. På Hamngatan 5A, precis vid Vaxholms charmiga hamn och med nära avstånd till restauranger, kaféer och butiker, erbjuder vi en flexibel och tillgänglig kurslokal – en perfekt plats för kreativa och engagerande sammankomster.

En lokal med atmosfär och ljus

Den 30 kvm stora ytan har stora fönster som vetter mot Hamngatan och omges av pittoreska byggnader, vilket ger ett härligt ljusinsläpp och en inbjudande känsla. Här finns plats för upp till 16 personer sittande (för exempelvis måleri, skrivande eller skapande) eller 10–12 personer stående vid stafflier. Sommartid används lokalen som galleri, och från september till maj är den öppen som kurslokal och ateljé.

BOKA: Mejla ditt intresse så återkopplar jag:  [email protected], eller sänd ett sms på tel 0736532250.
 

Faciliteter för kreativa processer och bekvämlighet

• Toalett ...

Hej kära målarvänner! 🎨✨

Jag fick den stora äran att skriva en krönika i lokaltidningen Waxholms-Lotsen och nu har den kommit ut!💜🌟🎊 

Du kan läsa den i bilden eller i löpande text här nedan:

Är du kreativt förstoppad?

Hösten är här och vi går inåt i oss själva mer. Många tar tag i sin längtan efter att skapa och för mig är det en stor ära att få vara ett stöd på den resan genom mina målerikurser.

Samtidigt möter jag många som bär en kreativ dröm djupt inuti som de inte vågar släppa fram. Det gör mig uppriktigt ledsen. 

Varför är så många av oss kreativt blockerade?

Den frågan har jag burit på i många år och svaret har blivit grunden för hela min verksamhet. Så här ser jag det:

Som barn är skapandet något självklart och fritt. Men i takt med att vi växer upp börjar vi sträva efter att avbilda världen så som den ser ut. När våra pennstreck sedan inte liknar det vi ser framför oss blir vi frustrerade och då ger många upp. Känner du igen dig?

Men i sin bok Teckna med högra hjärnha...

Nu har vi hållit igång ett tag, och det är så fantastiskt att se hur utbildningen växer fram och hur våra deltagare verkligen börjar landa i sina rytmer 🎨. Jag är verkligen imponerad av den otroliga hängivenheten hos alla! Att se hur de använder rutinerna för att hålla sitt måleri igång och ständigt vilja utvecklas är så inspirerande 🙌. 

Trots att grunden i utbildningen bygger på självstudier med videomaterial, har jag varje vecka förmånen att möta deltagarna under våra gruppträffar. Där ger jag feedback på deras målningar och vi får alla lära oss otroligt mycket av varandra. Det är verkligen magiskt att se hur deltagarna tar till sig kunskap – som svampar 🍄, och det syns direkt i målningarna från vecka till vecka – utvecklingen är verkligen märkbar, både tekniskt och kreativt! 🖌️✨

Jag har även utökat våra samtal under träffarna så att deltagarna får lära känna varandra bättre och dela sina tankar kring månadens tema. Det är så härligt att se dem komma tillbaka från smågruppssamtalen...

Varför vi slutade skapa? Återfinn din konstnärliga glädje genom att förstå barndomens kreativa resa

Så många av oss bär på historier om när vi slutade tro på vår förmåga att rita eller uttrycka oss kreativt. Minns du när du som barn älskade att skapa, när kritan flöt fritt över papperet utan rädsla?

För många av oss tog det en ände när vi mötte det som författaren Betty Edwards kallar "realismens kris" – det ögonblick när vi insåg att det vi ritade inte längre motsvarade verkligheten som vi såg den. Känslan av otillräcklighet kan vara överväldigande, och många av oss släppte taget om vår kreativitet där och då.

Men tänk om vi kunde återvända till dessa stadier av skapande, inte bara för att förstå hur vi utvecklades som barn, utan för att lära oss något djupt om oss själva som vuxna? Betty Edwards lär oss att teckning, precis som språk, är en utvecklingsprocess. Genom att förstå barndomens olika faser av teckningsutveckling kan vi också förstå våra egna kreativa kriser – och börja l...

I den här videon delar jag min syn på varför kreativiteten är så magisk och hur den hjälper oss att nå djupare in i oss själva. Genom måleriet kan vi skapa en kontakt med vårt undermedvetna och vårt högre jag, vilket leder till inre klarhet och lugn. Följ med och upptäck hur skapandet kan vara en läkande kraft i ditt liv!

I videon pratar jag om:

•  🎨 Hur måleriet hjälper oss att nå en större version av oss själva
•  ✨ Skapandets kraft att koppla oss till ”varandet” och vårt inre jag
•  🖌️ Hur målningar fungerar som en dialog med vår inre visdom
•  🌟 Närvaro i skapandet som ett verktyg för helande och inre frid
•  🔮 Att ställa frågor till livet och måla fram svaren vi behöver

Välkommen att utforska kreativiteten som en väg till självinsikt och närvaro!

Se klippet här: https://youtu.be/F9BX8PJJ0Vk

kram 

Ania 

Häromdagen bläddrade jag runt på Pinterest, min ständiga källa till kreativ näring, och stötte på något som bokstavligen stannade mig mitt i scrollandet – Corinna Wagners magiska målningar. De skira uttrycken och fascinerande karaktärerna i hennes verk drog in mig direkt, men det är djupet och subtiliteten som verkligen gör hennes konst oförglömlig.

Det som gör hennes konst så unik är hur hon arbetar med ljus och skuggor. Hennes bakgrunder består av lugna, lågmälda nyanser – tänk vita, beige och grå toner som skapar en känsla av stillhet. Sedan, mitt i detta lugn, framträder skissartade porträtt där vissa delar är tydligt målade, medan andra bara antyds med svaga konturer. Det är som att hon bjuder in oss att fylla i berättelsen själva – hon lämnar utrymme för fantasin att vandra fritt.

Men det som verkligen ger den där WOW-känslan är hur hon leker med kontraster. Stora delar av hennes målningar är ljusa och mjuka, det som man i fotografins värld kallar för "high-key". Och så plötsli...

I den här videon guidar jag dig genom hela processen när jag målar en övningsmålning av abstrakta blommor i en målarbok. Min inspiration kommer från tygblommor, men målet är inte att återskapa dem exakt – det handlar mer om att fånga känslan och skapa något levande och fritt från perfektion.

Jag använder akrylfärg och torrpastell, ett fantastiskt medium som ger möjligheten att skugga och smeta ut för att skapa spännande effekter. Om du älskar att experimentera med abstrakta former och vill ge din konst mer liv och känsla, är den här videon perfekt för dig!

🔹 Vad du kommer att lära dig:

• Hur du kan använda referenser som inspiration utan att vara bunden till dem.
• Tekniker för att skapa djup och textur med akrylfärg och torrpastell.
• Tips för att släppa prestation och istället fokusera på målarglädje och känsla. 

 Se klippet här: https://youtu.be/EZSzlDcS4gs

Kram

Ania 💕